Toutefois, en raison même de leur obédience au pouvoir temporel, une majorité d'entre eux ne révolutionnent pas le genre, l'enfermant au contraire dans un modèle convenu, stéréotypé, décalque du portrait d'apparat de ces mêmes princes et rois. Atteint de la démence, William Utermohlen, artiste peintre, était une personne idéale pour illustrer ce que représentaient des maladies neurologiques telles que la démence, puisque l’illustration de celles-ci allait parfaitement démontrer l’étendue des dégâts au fil du temps, ainsi que la dégénérescence constante éprouvée par les personnes touchées. Sens 1. WebL’autoportrait est une pratique qui consiste à se représenter soi-même. Qu’un autoportrait soit graphique, sculptural ou pictural, sa réalisation nécessite toujours un miroir. Enfin, le terme « autoportrait » (écrit « auto-portrait ») n'apparaît pour la première fois qu'en 1928 et concerne la littérature. Au XVIIIe siècle, la présence d'un buste d'une célébrité confère à certains artistes une certaine solennité. C'est ainsi qu'en 1915, dans ses Principes fondamentaux de l'histoire de l'art, le Suisse Heinrich Wölfflin a développé une théorie qui a ensuite servi de référence à plusieurs générations d'historiens : l'opposition "baroque-classique". WebExemple d'autoportrait. Portrait d'une personne fait par elle-même. Les premières académies d'art apparaissent en Italie durant la seconde moitié du XVIe siècle sur le modèle de l'Académie de dessin, fondée à Florence en 1563 par Cosme de Médicis sous l'initiative de Vasari. Rembrandt se raconte dans ses multiples autoportraits. Ils meurent respectivement à 25 et 28 ans, Gerstl se suicidant par pendaison devant un miroir, quelques mois après son autoportrait nu. Quand, très exactement deux siècles plus tard, en 1634, Pieter Claesz manifeste sa présence dans une sphère métallique parmi d'autres objets, également peints en trompe-l’œil, c'est essentiellement dans le but de faire la démonstration de sa maîtrise technique. Dans un but analogue, la féministe israélienne Ora Ruven convoque l'histoire de l'art pour afficher une comparaison entre sa morphologie et celle de la Vénus de Botticelli. Miroir convexeLa distance de l'artiste au miroir est déterminante : s'il en est éloigné, son autoportrait se réduira à l'indication d'une minuscule silhouette perdue au milieu d'un tableau, comme on le constate par exemple durant les années 1430 dans les tableaux des Flamands Van Eyck et Campin ; s'il en est rapproché, comme c'est le cas de l'autoportrait du jeune Parmesan, le résultat donne un gros plan, la déformation de l'espace apparaissant encore plus sur la périphérie de l'image. Je suis d’une taille médiocre, libre et bien proportionnée. Il est très répandu en peinture, comme le montrent certaines œuvres de Rembrandt, Goya, Velázquez, Van Gogh ou Bacon. Je serois fort empêché de dire de quelle sorte j’ai le nez fait; car il n'est ni camus, ni aquilin, ni gros, ni pointu, au moins à ce que je crois: tout ce que je sais, c’est qu’il est plutôt grand que petit, et qu'il descend un peu trop bas. Du haut de mes 15 ans, je mesure 1m67. Sans corps du tout à la limite : la photographie du contenu de vos poches est une forme d'autoportrait, et vous Chef adjoint au service Culture Par Jean-Marie Wynants Publié le 26/01/2023 à 22:22 Temps de lecture: 3 min. autopolyploïdie. Aussi ceux-ci peuvent peindre des figures religieuses ou d’autres types de composition sur tableaux. L'autoportrait écrit se résume en une description de soi ou autodescription. autoportant. Autres œuvres remarquables (grands formats) : Depuis le Traité de la Peinture d'Alberti, il est commun de considérer la peinture comme la métaphore d'une fenêtre ouverte sur le monde, du moins d'engager des réflexions sur le statut de l'image et sur les rapports entre le réel et ses représentations. Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste peintre néerlandais Vincent Van Gogh réalisée à Arles le 7 janvier 1889. On pense que l'autoportrait date d'entre 1504 et 1506. Trois grandes expositions lui ont été jusqu'à présent consacrées : Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. « C'est un moyen de s'amuser et d'explorer ses capacités créatives », acquiesce le photographe Blake Silva. -. Ils peuvent renvoyer à un loisir de l'artiste (exemples : Artemisia Gentileschi se représentant en train de jouer du luth) mais également attester de l'importance qui leur est conférée à leur époque, plus matérialiste. (Désormais), le portrait individuel, détaché de toute référence religieuse, prend son essor dans la peinture aussi bien à Florence ou à Venise qu'en Flandre ou en Allemagne. -. WebCet autoportrait représente la tête d'un vieil homme en vue de trois quarts, tourné vers la droite du spectateur. Le souci du portrait, et donc essentiellement du visage, prendra une importance grandissante au fil des siècles[10] ». Il a un air sage, marqué par l'expérience. La manière pour l'artiste d'aborder l'autoportrait - représentation d’une personne par elle-même - a beaucoup évolué au cours des siècles. Celui-ci répond en effet à deux objectifs, deux intentions pour le peintre : d’abord, l’autoportrait lui permet de répondre à un besoin trivial de reconnaissance. Je suis d’une taille médiocre, libre et bien proportionnée. L'artiste étant son propre modèle, il peut prendre un soin particulier à se mettre en scène (pour se valoriser par exemple), il peut aussi se dévoiler. — (Jean-Philippe Toussaint, Autoportrait (à l'étranger), 2000) Traductions [modifier le wikicode] Portrait d’une personne fait par elle-même. Au début du siècle suivant, en 1503 exactement, il devient le premier artiste à se représenter nu. En 1500, Pinturicchio peint une série de fresques dans la chapelle Baglioni de la Collegiata Santa Maria Maggiore, à Spello, en Ombrie. Le plus marquant des autoportraitistes est sans conteste Rembrandt, qui a consacré près d'une centaine d'œuvres, gravures ou toiles, à l'image de soi. Il constitue par conséquent un matériau précieux non seulement pour les historiens de l'art mais également les psychologues et les sociologues. On lui doit de nombreux autoportraits en buste, mais aussi des représentations cauchemardesques dont beaucoup symbolisent les souffrances physiques qu’elle a vécues. En 1929, sa nudité exprime son sentiment de fragilité et d'impuissance, un bras barre pudiquement sa poitrine tandis que l'autre, telle une béquille, soutient la tête, le regard traduit son effarement. WebFaire un autoportrait, c'est se représenter soi-même: de face ou de trois-quarts, le corps entier ou fragmenté, avec ou sans mise en scène, seul ou avec d'autres personnages. Du haut de mes 15 ans, je mesure 1m67. Il est souvent avancé que L'Homme au turban rouge du Flamand Van Eyck, en 1436, constitue le premier autoportrait autonome. 4. Exemple : Van-Gogh a réalisé un autoportrait très célèbre. WebOn distinguera plusieurs modalités : 1° l'autoportrait situé, c'est-à-dire inséré dans une composition où il peut apparaître dans un groupe (in assistenza), avec ou sans signe distinctif ou même dissimulé dans un accident du tableau (cryptoportrait), ou au contraire mis en valeur (portrait d'honneur) ; 2° le portrait délégué ou symbolique, où l'artiste donne … Et, alors que Rimbaud écrit : « Je est un autre », le moi est remis en question par les intellectuels, par exemple à Vienne autour de 1900 : un moi destitué par Freud et qui a même été jugé « insauvable » par le cercle de Vienne. Je me connais depuis mon centre. C'est ainsi que, dans leurs autoportraits, les artistes aiment se représenter sans fard, dans des postures témoignant à la fois une certaine décontraction et la fierté de prendre de l'ascendant dans la société. Cela a un avantage économique et pratique, car l'artiste a toujours un modèle sous la main. L'un des beaux autoportraits d'artistes célèbres, Raphaël, a été dessiné à l'âge de 23 ans. Deux raisons, principalement, expliquent le caractère tardif de cette éclosion : Caractéristique de la culture occidentale[4], la pratique de l'autoportrait prolonge de peu celle du portrait — là encore en tant que genre — celui-ci étant défini comme la représentation d'un personnage ayant réellement existé (pratique qui était utilisée dans l'Antiquité mais qui avait été abandonnée pendant tout le Moyen Âge ; d'où le terme « Renaissance », associé au XVe siècle). Il est représenté fatigué et vieux, signe qu'il est en fin de vie. « C'est un moyen de s'amuser et d'explorer ses capacités créatives », acquiesce le photographe Blake Silva. Au fur et à mesure que bourgeoisie naissante y prend une part croissante (à force de s'enrichir du commerce et de la banque) et qu'elle prend le relais de l'Église en matière de mécénat, les artistes qui entrent à son service au début du XVe siècle adoptent une esthétique réaliste, en phase directe avec le « monde sensible » et non plus avec celui des idées religieuses. Les progrès techniques permettent de fabriquer plus facilement des miroirs. -. Celui-ci répond en effet à deux objectifs, deux intentions pour le peintre : d’abord, l’autoportrait lui permet de répondre à un besoin trivial de reconnaissance. Il a un air sage, marqué par l'expérience. Pour répondre à ces interrogations nous analyserons dans un premier temps … Dans les années 1370, le sculpteur et architecte souabe Peter Parler, place son propre buste dans le triforium de la cathédrale de Prague, parmi les vingt-quatre bustes des bienfaiteurs associés à la construction de l'édifice. Le visage a un nez aquilin et est marqué par des rides profondes sur le front et des poches sous les yeux. Le trait de dessin est bien celui du maître, mais le sujet est contésté. Les progrès techniques permettent de fabriquer plus facilement des miroirs. Au gré des chapitres, le livre aborde les sujets suivants : les fondamentaux techniques. J’ai les dents blanches et passablement bien rangées. En haut à droite de sa toile, on remarque quatre reproductions d'autoportraits célèbres : ceux de Dürer, Rembrandt, Picasso et Van Gogh, que vous … De la même manière, des écrivains ont souhaité se donner à voir non plus seulement en racontant leur vie (comme dans l’autobiographie, de nature narrative), mais … De même enfin Domenico Ghirlandaio insère son visage parmi d'autres dans son Adoration des mages, à la fin des années 1880. En effet, l’autoportrait insérable, où l’artiste insère son propre portrait dans, par exemple, un groupe de personnages liés à un sujet. Et, bien qu’il reste un produit de luxe, les artistes s’emparent assez rapidement de … Du fait de l'élévation de leur statut social, certains artistes se représenteront bientôt non seulement en compagnie de leurs monarques mais devant eux, au premier plan. On … Portrait d'un artiste réalisé par lui-même, vision personnelle d'un artiste sur sa propre personne, dans l' art de son choix, photographique, pictural ou même littéraire . En ce qui concerne les troubles neurologiques et les maladies en lien avec la conscience, la médecine et les connaissances médicales du XXe siècle n’étaient définitivement pas les plus élaborées, et c’est en partie pour combler ce manque d’informations que William Utermohlen a été interpellé. Aussi ceux-ci peuvent peindre des figures religieuses ou d’autres types de composition sur tableaux. Dans la majorité des cas, la tenue vestimentaire choisie est neutre. Ces peintures ne sont pas destinées au public pour décrire des … À la même époque, son compatriote Lovis Corinth se dévoile lui aussi torse nu. Durant les années 1500, dans un dessin resté inachevé, il se représente à mi-jambes le corps légèrement courbé et le regard fixé vers spectateur. L'autoportrait fera son apparition dès la fin du XIVe siècle, quand les portraitistes se seront suffisamment élevés dans l'échelle sociale pour oser se représenter. Au tout début du XVIe siècle, en Italie, la pratique de l'autoportrait en caméo n'a pas totalement disparue et celle de l'autoportrait autonome n'a pas encore vraiment émergé. Sens 1. Ensuite, le prestigieux ou autoportrait symbolique, où un artiste lui-même se … L'autoportrait dans l'art contemporain : "remakes", références aux classiques et innovation. Autoportrait en relation avec autobiographie, confrontation de son image telle qu’on la voit avec celle du regard des autres. Au IVe siècle, sous l'Empereur Constantin, le christianisme est devenu une religion d'État et son siège est à Rome. les cinq "portraits de fous" réalisés par Géricault aux alentours de 1820), relativement peu d'artistes l'expérimentent sur eux-mêmes, à l'exception notable de Courbet, y compris à la fin du siècle malgré le succès des écrits du criminologue Cesare Lombroso) en matière de physiognomonie. Ces peintures ne sont pas destinées au public pour décrire des … Mais d'autres s'en servent dans l'optique d'une démarche clairement introspective, le premier d'entre eux étant Rembrandt, auteur de près d'une centaine d'autoportraits peints, dessinés ou gravés[22]. Portrait d’une personne fait par elle-même. L'insertion du visage du Caravage dans ses tableaux prend une tournure dramatique à partir de 1606, après que l'artiste se soit rendu coupable d'un meurtre. Exemple : Van-Gogh a réalisé un autoportrait très célèbre. Selfies : narcissisme ou autoportrait ? WebL'autoportrait de François de La Rochefoucauld est extrait du Recueil des portraits et éloges écrit en 1659. WebL’autoportrait est une pratique qui consiste à se représenter soi-même. Ces peintures ne sont pas destinées au public pour décrire des personnes réelles comme eux … Il est représenté fatigué et vieux, signe qu'il est en fin de vie. Le Caravage ne laisse aucun autoportrait à proprement parler (représentation en buste) mais bon nombre d'historiens de l'art estiment qu'il se prend pour modèle dans plusieurs de ses tableaux, formulant différentes hypothèses [38]. Il semble en effet avoir donné ses traits à la tête du géant Goliath, brandie comme trophée par David dans un tableau réalisé par la suite, s'identifiant ainsi de manière dramatique au personnage violent décrit dans la Bible[38]. Dans l'Autoportrait au verre, il souligne le caractère imposant et charpenté de sa stature, le buste occupant près de la moitié de la surface du tableau. Après la Seconde Guerre mondiale, les arts plastiques amorcent une nouvelle phase de leur histoire : les "beaux arts" (dessin, peinture, sculpture...) n'en constituent plus en effet qu'une partie et ce que l'on appelle communément "l'art contemporain" s'ouvre à de nouvelles pratiques (notamment la photographie, l'installation puis, plus tard, la vidéo). autoportrait n.m. Webautoportrait , nom masculin. ), "Autoportrait et représentation de l'individu". Texte de Autoportrait. Exemple : Van-Gogh a réalisé un autoportrait très célèbre. La plupart des historiens s'accordent à penser que l'autoportrait en tant que genre fait son éclosion dans la sculpture de la seconde moitié du XIVe siècle : « il est couramment admis, par exemple, que la figure encapuchonnée placée à l'extrême-droite du bas-relief des Funérailles de la Vierge, sur le tabernacle d'Orsanmichele à Florence, vers 1359, est un autoportrait d'Andrea di Cione Arcangelo, dit l'Orcagna. »[36]. À partir de la fin du XVIIIe siècle, quand se multiplient les salons et que s'ouvrent les premiers musées, les artistes ne créent plus en fonction de leur seule authenticité mais également de leur renommée ou du désir de reconnaissance auprès d'un public toujours plus large. Autres exemples d'œuvres s'inscrivant dans cette démarche d'effacement : Comme n'importe quel autre sujet en arts plastiques, un artiste peut réaliser son autoportrait en utilisant différents médiums et supports, en choisissant différents formats et en recourant à différents procédés (cadrage, composition, angle de vue…). Il souligne également qu'un grand nombre d'artistes intitulent "autoportrait" des œuvres ne dénotant aucune ressemblance avec leurs visages, ni même la moindre référence au réel objectif, ceci dans le but de suggérer leur présence aux spectateurs sans avoir à la leur révéler ("re-présenter") explicitement : Kasimir Malevitch, Man Ray, Joan Miro… puis, plus tard, Roy Lichtenstein ou Daniel Spoerri. Isabelle Manca, « L’autoportrait, ou l’art de l’autopromotion », dans : Elizabeth Gaucher-Répond (dir. Ainsi, il est assimilé au Jeune Bacchus malade, en 1593, soir au début de sa carrière, de même probablement que dans le groupe des Musiciens (au second plan)[38]. En effet, l’autoportrait insérable, où l’artiste insère son propre portrait dans, par exemple, un groupe de personnages liés à un sujet. En peinture, il y a toujours quelque chose d’émouvant dans la pratique de l’autoportrait, d’immédiatement bouleversant, d’essentiellement humain. Entre l’autoportrait en jeune homme de 1629, qui cache son visage dans l’ombre de ses boucles et l’autoportrait au béret de 1659, une cinquantaine d’autoportraits nous ont montré l’artiste en pleine ascension sociale, vêtu de velours et de chaînes, puis l’artiste banni d’Amsterdam, sans commandes, attentif aux ravages du temps sur son … Sans corps du tout à la limite : la photographie du contenu de vos poches est une forme d'autoportrait, et vous L'invention de la photographie a des répercussions majeures dans la production d'images. La norme en matière d'autoportrait est que l'artiste se représente seul sur son tableau mais il arrive toutefois, fréquemment qu'il se montre en compagnie. L'un des beaux autoportraits d'artistes célèbres, Raphaël, a été dessiné à l'âge de 23 ans. La théâtralisation atteint son sommet : l'anglais Füssli regarde fixement le spectateur tout en marquant sa différence avec lui du fait qu'il est couché sur sa table de travail (dessin réalisé vers 1777-1778 ; National Gallery, Londres). Webautoportrait \o.to.pɔʁ.tʁɛ\ masculin. Principalement apparu à la Renaissance, on le retrouve dans la peinture, la sculpture, la photographie, la littérature ou même le cinéma. Au XVIIe siècle, un certain nombre de peintres utilisent leur maîtrise technique pour élaborer des représentations plus ou moins insolites. Les artistes les plus régulièrement cités comme les principaux représentants de ces deux courants sont le Hollandais Pierre Paul Rubens puis l'Italien Luca Giordano pour le baroque et les Français Nicolas Poussin et Philippe de Champaigne pour le classicisme. Selon lui, cependant, certains œuvres récentes peuvent être interprétées comme des équivalents de l'autoportrait. Mon front est entièrement recouvert d'une frange qui dévalorise mes grands yeux verts, dotés d'une légère couche bleue; cependant mis en valeur par de longs cils noirs. En 1646, l'Autrichien Johannes Gumpp se met en scène vu de dos, regardant son reflet dans un miroir tout en se représentant sur une toile. Alors que le thème du nu est grandement éprouvé depuis les origines de l'art, sa pratique dans l'autoportrait est complètement délaissée après Dürer pendant quatre siècles : tout au plus, au début du XIXe siècle, le peintre nazaréen Victor Emil Janssen se représente t-il une fois torse nu, à l'œuvre devant son chevalet, dans une visée intimiste. Ainsi, l'autoportrait devient une pratique courante. -. Ils opèrent ce procédé de diverses manières. À cet égard, le tableau de Johannes Gumpp, peint en 1646, constitue un document de portée pédagogique : au spectateur de son temps, Gumpp indique comment on fait un autoportrait, sachant que se représenter de dos est forcément une abstraction ; au spectateur d'aujourd'hui, Gumpp indique que c'est à son époque, le XVIIe siècle, que ces questions ont véritablement été conscientisées. Il est très répandu en peinture, comme le montrent certaines œuvres de Rembrandt, Goya, Velázquez, Van Gogh ou Bacon.

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